【記者吳惠民、陳華興台北報導】《昱刀瘤形—李昱進雕刻藝術創作展》 即日起至四月二十一日，於國立中正紀念堂第二展廳隆重展出，展覽以「瘤形」為名，展出逾八十件李昱進歷年創作代表作，是其創作生涯最完整、最具代表性的一次個展；展場規劃七大主題展區：「藝生維肖」、「神超形越」、「龍血鳳髓」、「獸?南山」、「自然釋然」、「星想藝成」與「五行蟾蜍」，呈現從自然意象到神話幻想，從動物造形到宇宙哲思的多元主題樣貌。
七大展區各具主題與風格，從栩栩如生的動物形態到富涵哲理的宇宙象徵，每一件作品都如同一段對話，讓觀者在形體與紋理之間，感受時間雕琢與心靈交會的美好。展場設計亦呼應「瘤形」的精神，以自然曲線構築空間動線，搭配溫潤燈光與木質展示架，營造沉靜深邃的觀展氛圍，帶領觀眾深入「與木共語」的藝術桃花源。
李昱進來自屏東小琉球的創作大師，出身於傳統廟宇工藝，早年以學徒身分進入雕刻領域，經年累月淬鍊匠藝，參與多項大型廟宇整體設計與雕刻工程，後因手傷一度中斷創作，卻也因此轉向新形式藝術的探索，他以獨到眼光與不懈精神，將稀有的「樹瘤」化為作品靈魂，成為台灣當代木雕界備受矚目的藝術實踐者，被藝界暱稱為「阿進師」。
李昱進在創作過程中，將圓雕和平雕技法結合，借鑒玉雕的細膩與石雕的厚重，運用穿透、掏空、解剖等技巧，讓木雕在感性表達與理性結構間取得動靜平衡，賦予作品豐富的內涵與層次，他強調：「雕吾心、刻吾形」，追求作品既要忠於材質紋理的自然流動，也要突破形制的既定框架，達到「形超神越」的意境。
該展覽不僅為李昱進多年來的藝術總結，更是一次對木雕語境的再定義。自二零一五年《追藝瘤心》展後，近十年來他持續創作、教學，亦完成研究所進修，與木頭形影不離。即使在二零二零年COVID-十九疫情席捲全球的低潮期，他未曾停歇，反而在隔絕與反思中完成多件創作高峰之作，也將這些珍貴作品與觀者首次分享於此次展覽及同名專書中。
展覽免費參觀，誠摯邀請社會大眾蒞臨觀展，走進李昱進的木雕世界，重新思索「形」與「心」之間的藝術關係。李昱進曾說：「創作，是一場如履薄冰的奢求。」他將對藝術的堅持、對材料的理解、對造物之妙的敬畏，融入每一刀、每一鑿中，展現台灣木雕創作的高度與溫度，他的作品，不僅是藝術品，更是生命經歷與文化記憶的結晶，值得每一位熱愛藝術、關注在地文化的觀者細細品味。
圖說:《昱刀瘤形》李昱進雕刻藝術創作展重磅登場，開南大學董會主秘陳文甲(左)與藝術家李昱進(右)合影）。
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